何以中国 行走河南丨不画亦能成画的“china” 钧

　　大河网讯 北宋时期，制瓷匠人尝试着驯服空气与火焰，记录变幻万千的“胭脂云霞”，带给人们举世无双的钧瓷宝藏。

　　1000多年后，“何以中国 行走河南”网络主题宣传活动采访团在钧窑炉火生起的地方，抚今追昔，找寻一份五光十色的记忆。

　　钧瓷发源于禹州，是中国五大名瓷之一，是一种以铜为呈色剂，在还原气氛中烧制而成的瓷器，以“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象著称于世。

　　“起源于唐朝，兴盛于宋朝，钧瓷的诞生可谓是‘天时地利人和’的完美结合。”禹州钧官窑址博物馆讲解员尹乐对钧瓷的发展历程如数家珍，她列举道，唐朝时期，瓷器生产技术逐渐成熟，为钧瓷的发展奠定了基础；河南禹州地区的优质陶土，为钧瓷提供了得天独厚的原料；而宋朝经济的繁荣，则为钧瓷的推广提供了广阔的市场。

　　有人用“红若胭脂润如翠，千年丹青难描绘”来形容钧瓷的色彩质感。尹乐说，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出的万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。

　　钧瓷的“走红”还离不开一个关键人物——宋徽宗。“宋徽宗不仅对钧瓷情有独钟，甚至亲自参与钧瓷的设计和制作。”尹乐介绍道，瓷器不仅受到国内各个阶层的喜爱，还行销海外，形成高度发达的外销陶瓷产业，作为中华文明的代表，将中国文化远播万里之外。

　　“我们所在的禹州钧官窑址博物馆，其实是在宋钧官窑遗址基础上兴建的遗址类钧瓷专题博物馆。北宋末年，这里成为皇家垄断的窑厂。生产的器物，以花盆盆托、礼器等陈列类器物为主。”尹乐说，宋钧官窑遗址，始建于宋徽宗时期，原是专为皇家烧造宫廷用品的官办窑场，迄今已有900多年历史，1964年被考古工作者发现，1988年被国务院公布为国家级重点文物保护单位。

　　“钧瓷造型古朴端庄，轮廓线饱满流畅、刚柔相济，它的出现打破了‘南青北白’单色瓷的格局。”尹乐告诉记者，金元时期，钧瓷不断发展壮大，形成了以禹州为中心的庞大钧窑系，钧釉瓷器成为北方地区最流行的瓷器品种。明代以后，钧瓷因其独特的工艺和深厚的文化积淀，被南方诸窑竞相仿烧，形成宜钧、广钧、炉钧等各具地方特色的钧瓷产品，续写着钧瓷艺术的辉煌。

　　漫步在禹州神垕古镇的青石板路上，街两边是依势而建的明清古居和庙宇。无论是窑神庙前的那对石狮，还是瓷器店里琳琅满目的工艺品，都向人们诉说着钧瓷的故事。

　　瓷器是水、火、土的结合，也是人类想象力与创造力的绝佳载体。中国瓷器的发明和发展，不仅方便了人们的生活，也带给人们美的享受。瓷器工匠们不断吸收其他工艺的成就，根据自身特点加以融会贯通，将“形”“艺”“色”之美发挥得淋漓尽致。钧瓷也不例外。

　　“钧瓷是以铜的氧化物作为着色剂，烧制过程中合理地控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，成功地创烧出了铜红釉，所以钧瓷的艺术特色是火的艺术、土的升华。”国家级非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人孔相卿说，钧窑包含了陶和瓷，第一次烧成温度是在1000摄氏度以下，烧出来的胎质称为“陶”。经过上釉以后，再经过1300摄氏度的高温就成了瓷。

　　“钧瓷的神秘之处在于窑变（将“陶”淋上釉质后放在窑内进行高温烧制，在柴烧时温度、湿度的变化导致釉色发生不确定性自然变化），并通过窑变使得不同色彩自然交融、碰撞，形成天然柔和的视觉色彩搭配。”孔相卿解释道。

　　采访过程中，孔相卿向记者团分享起他的手机壁纸，并询问是否知道画面中的内容是什么。“一幅画吗？”有人这么回答，孔相卿自豪地露出微笑，说道：“这是钧瓷的纹路，每一件钧瓷都不需要经过绘画，天然烧制出的纹路就像画一样，也就是我们所说的‘不画亦能成画’的魅力。”

　　2016年，孔相卿认识到文化旅游是产业未来发展方向，于是卖掉窑炉，将工厂打造成工业文化园。经过近8年的经营，如今这里已成为集吃、住、游、购、娱为一体的旅游打卡地，面貌焕然一新。

　　“现代的钧瓷延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美。”据介绍，当游客来到钧瓷工业文化园，可以在钧瓷技艺传习馆体验钧瓷制作过程，在神垕老食堂品尝当地特色美食，还可以到文创商店挑选一件喜欢的钧瓷小器带回家，让钧瓷的美走进千家万户。

　　钧瓷作为中国历史名瓷，经千年而不衰，在其发展过程中形成了独特的工艺特色与器物文化，这些形式古朴雅致、釉色缤纷的器物充分演绎了中国的民族文化、民俗特征和民族工艺，正如余秋雨在《笛声深处》中所说的：“每个民族都有一种高雅艺术深刻地表现出那个民族的精神和心声。”（董蕾/文 马绍坤/视频）