青花釉里红——青红之中再见市场价值

　　青花釉里红， 俗称青花加紫，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。

　　青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C~1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为青花釉里红。

　　青花瓷起源于唐代，釉里红瓷起源于元代，两者组合为青花釉里红瓷是元代:根据已发现的文物资料，江西省至元戊寅款青花釉里红器(公元1338年)，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。

　　把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。

　　从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。而用现代测试手段，用煤气烧制青花釉里红瓷，也是在九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，且只能小批量生产。

　　此罐造型源自明代宣德时期，端庄大方，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红发色纯正，青花颜色翠蓝，纹饰布局严谨，是雍正官窑瓷器中的一件上乘之作。

　　清雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。

　　天球瓶是明永乐、宣德时期景德镇窑的创新器形。多以青花装饰。清代雍正、乾隆时期又烧造青花釉里红、斗彩、粉彩等品种。此瓶造型稳重端庄，是乾隆时期官窑瓷器中比较常见的器形。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。

　　此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”。其造型稳重饱满，釉色莹润，釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰，红花蓝叶，色彩搭配巧妙。它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。

　　雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富，有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭（pán chī 音盘吃）、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。

　　釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。由于烧制难度大、成品率低，至明中期后便逐渐消失。

　　在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美，所绘制的图案烧制后线条清晰。

　　青花釉里红的制作工艺是陶瓷制作中的顶尖工艺之一，包括陶瓷胎体的制作、青花绘画、釉面的施加和高温烧制等步骤。

　　制作时，需要寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方，并严格掌握窑炉气氛，难度极大。

　　由于青花釉里红瓷的烧制难度大、成品率低，使得其在市场上具有较高的稀缺性。这种稀缺性使得青花釉里红瓷在拍卖市场上屡创高价，成为收藏家们竞相追逐的珍品。

　　例如，在近年来的拍卖市场上，一些珍稀的青花釉里红瓷作品以高价成交，如清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶成交价高达1.472亿元人民币，这充分体现了青花釉里红瓷的市场价值和收藏价值。

　　中贸圣佳2024春季拍卖会本品造型典雅敦庄，颈部两侧附有双龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰灵芝纹。器腹中心凸起，内绘勾云纹围边的花卉，其外满绘缠枝莲纹上下四周釉里红所绘宝相花，侧边亦有青花釉里红描绘花饰。整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料，妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。

　　青红相交，清雅明艳，是瓷器审美的一种创新，将中国人的“和”的精神发挥在瓷器上。种种传奇，往代工匠，心血之城，是文化的一根瓷骨，莹白光亮，声催似玉。